2024년 예술융합영어교육학 창안활동 영어뮤지컬 교육 어떻게 진행하는가?
음악, 춤, 드라마의 매혹적인 조화인 뮤지컬 연극은 수년에 걸쳐 보편적으로 사랑받는 오락의 형태로 발전해 왔다.
교육자로서 학생들에게 뮤지컬의 아름다움과 문화적 중요성을 인식시키기 위해서는 뮤지컬을 소개하는 것이 필수적이다.
이 예술융합영어교육학 창안활동 영어뮤지컬 학생들에게 뮤지컬 연극에 대해 가르치고, 역사, 구성 요소 및 현대의 영향에 대해 토론하는 포괄적인 가이드를 제공합니다. 뮤지컬 연극의 간략한 역사 뮤지컬 연극은 수세기 전의 다양한 연극 전통에 뿌리를 두고 있습니다.
그리스 드라마는 노래하고 춤을 추는 코러스를 융합했으며 로마 코미디는 음악과 춤 요소를 포함하도록 진화했습니다.
르네상스 시대로 빠르게 전진| 이탈리아 오페라가 중심이 되어 다른 유럽 국가들이 자신의 음악 공연을 만들도록 영향을 주었습니다.
18 세기와 19 세기에 뮤지컬 극장은 프랑스와 영국의 오페레타 개발로 다양 화되었습니다. 이시기에 미국은 보더 빌 쇼와 브로드 웨이 프로덕션의 출현으로 뮤지컬 극장의 세계로 진입했습니다.
뮤지컬 공연장의 구성요소 학생들에게 뮤지컬에 대해 가르칠 때, 뮤지컬의 핵심 요소인 연기, 노래, 춤, 스토리텔링을 분해하는 것은 매우 중요하다.
학생들이 서로 다른 시대와 하위 세대의 예를 검토함으로써 이러한 요소들이 어떻게 응집력 있게 결합되는지 이해하도록 돕습니다.
영어연극에술교육연구소 제공 www.aieschool.co.kr
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